帷幕落下，燈光亮起，在觀眾熱烈的掌聲之中，演員們結束了他們在《演員請就位2》這個舞臺上的最后一場戲。歷時兩個月，40位演員終于全部“殺青”了。

　　在剛剛結束的總決賽直播中，演員胡杏兒憑借著對《寶貝兒》中賈倩一角的精彩演繹，獲得了四位導演以及觀眾們的一致認可，成為本季的最佳演員。

　　從去年節目第一季播出開始，不論是關注度還是話題度都居高不下。今年第二季全新的SAB分級制度（根據制片人的市場評級將演員由高到低分為SAB三個等級）以及彌漫在各位導演之間“無形的硝煙”，更是令節目在兩個月時間里頻頻登上微博熱搜，《演員請就位》再一次成為今年Q4的爆款綜藝。

　　拋開這些表面的熱鬧與喧嘩，節目在為觀眾帶來精彩內容的同時，也展示出了目前行業內演員生態的真實面貌——當下演員們在發展、轉型、跨界等方面的問題與瓶頸，這些問題也因今年上半年影視行業寒冬的加劇而變得越發棘手。

　　演員們未來的出路究竟在哪里？目前正在恢復中的影視行業，又將如何煥發新的生機與活力？這些疑問的答案，其實就藏在《演員請就位2》當中。

　　成為一檔連接器

　　演員可以一戰成名，也可以很快被人忘記。

　　這是非常現實的。當你沒有戲拍，或者不再有出圈的角色，很容易就會被后來的新人擠下去。馬蘇拍過不少作品，也有過廣為人知的角色，但她在采訪時也很直白的說，那已經是三五年前的事情了。還有不少科班出身、四處試戲卻沒有戲演，以及在劇組風吹日曬當群演連露臉的機會都沒有的演員。

　　再加上許多藝人跨界演戲，在這些因素的包圍之下，演員們在行業中的生存發展變得越來越艱難。更嚴重的是，過去幾年受影視行業內一些層出不窮的亂象影響，演員們自身真正的素質和演技開始逐漸被忽視。其中有四大陋習在行業內討論的格外多。

　　第一，天價片酬。三四年前，演員拿到的片酬甚至超過了制作成本的50%。第二，用數字來替代臺詞。金星曾在節目中吐槽某當紅女演員演戲不對臺詞，用數字一二三四來替代，這也暴露出了演員行業存在的投機取巧、不認真對待臺詞的問題。

　　第三，濫用替身。為了輕松省事，許多導演和演員在打戲、騎馬戲、雨戲以及吊威亞等各種場景使用替身，演員只需要露個臉就萬事大吉了。第四，撕番位。流量演員的粉絲們為了作品中番位的歸屬問題“大打出手”，使原本優秀的作品內容和演員演技蒙上了灰塵。

　　這些原本可以避免的外部因素，不僅給劇作本身帶來了負面的影響，更讓許多刻苦敬業的好演員所付出的心血付諸東流。但是，演員所面臨的困境其實還遠不止于此。

　　演員們都希望能通過更多的角色讓觀眾看到自己、認識自己，他們最需要的，就是一個可遇而不可求的機會。長期有劇組駐扎的北京大望路飄HOME酒店，輝煌時期一天曾有40個劇組同時入住，懷揣著夢想的試戲演員絡繹不絕，甚至有50-100個人競爭一個角色。

　　《演員請就位2》的節目監制邱越在接受采訪時談到，演員其實是一個特別被動的行業，無論多么厲害的演員，最終都是要被市場選擇，被導演、制片人和投資方選擇，始終都是被選擇的宿命。許多有經驗、有能力、想演戲的演員，卻往往缺少展示的舞臺。

　　早年憑借《十八歲的天空》中石延楓一角火起來的李智楠，一時間成為了無數女生心目中的偶像。本可以借此在演員道路上繼續順風順水的走下去，可是因為經濟公司要求過高，給他拒絕了很多戲的邀約，后來就逐漸沒有人再來找他拍戲了。沒有戲拍讓李智楠感到異常焦慮，甚至失眠，一個少年得志的演員，就這樣被白白耽誤了。

　　與無戲可拍相比，“被定型”也是令演員十分擔憂的一點。代表作可以讓一個演員從默默無聞到一朝揚名，但也可以把他永遠困在這部作品當中。

　　因為在《武林外傳》中飾演莫小貝走進大眾視野的王莎莎，后來哪怕是出演偶像劇，也很難將她和莫小貝完全割裂。童星出身的曹駿，也因《寶蓮燈》的走紅讓人將他與沉香牢牢畫上了等號。被定了型，也就意味著出現了壓在頭頂的天花板，演員的發展空間也就會因此受到局限。

　　在當下這個跨界成為流行趨勢的時代，自然也有不少渴望跨界和轉型的其他領域明星。他們苦于找不到門路，也不知道自己是否適合去演戲。邱越提到：“像之前做體育的、唱跳的、做偶像的，這類人不確定到底是不是有機會做演員，他們也是想借這個節目找到一個答案。”

　　演員這個行業也因此變得越來越擁擠，“分蛋糕”的人變多，競爭壓力也就會隨之增大，再加上今年疫情黑天鵝的突襲，使得許多劇組停工，許多演員也從而沒有戲拍，演員生態的嚴峻性真正的凸顯了出來。

　　不過，在演員們尋求好角色、好劇本，渴望有導演相邀的時候，導演們也正在為找不到好演員而苦惱。流量高的明星演員往往很難邀請，偶爾還會對戲份和片酬有諸多要求。導演們渴望新鮮的面孔和具有突破性的演員，但他們沒有機會接觸海量的演員，那些被淹沒在“水面之下”的優秀演員，有難有機會被挖掘。此時的《演員請就位》，就很好的成為了演員與導演之間的“連接器”。

　　“我們發現供給和需求之間是有空間的，這觸發了我們做演員這個品類的切口，一方面演員需要被更多人看見，另一方面導演希望找到更好的演員。而且在這個節目中，很多時候導演對自己所謂隊伍劇組的感情非常深，演員也會覺得像在一個學校一樣，這個過程中他其實能學到非常多的東西”邱越在采訪中這樣說道。

　　為演員與導演兩方建立起關系后，《演員請就位》致力于讓二者擦出更大的火花。節目組精心挑選了題材豐富多樣的熱門和經典劇目，但同時也尊重導演的選擇，如果導演有更想展示、認為更具意義的作品，節目組也完全接受導演的決定。

　　并且與第一季相比，《演員請就位2》全新推出了SAB分級制度，在所有演員正式演出之前，就會根據制片人和市場的評分以S、A、B三種等級來定位，這種“新玩法”也在一定程度上彌補了第一季帶來的遺憾。

　　第一季導演的戲份相對更多，這就造成了演員們表現空間的減少。而這一季節目組想要在節目里建立一個體系，讓“演員”這個部分有更多的故事，讓這些演員通過在體系里的競爭，在未來的演藝道路甚至命運上有所改變。“S卡”也成功成為了節目的亮點，大家對于S卡的渴望和爭奪，不但給了觀眾一個討論的抓手，也為演員個性與其故事的細節化體現創造了契機。

　　另外，第二季以“演員搶角”的新規則取代了“導演選角”的舊方法，演員們可以選擇自己喜歡和想要演繹的角色，從早前的“被動”變為“主動”，展現空間也變得更為寬闊了。雖然還是會有觀眾吐槽演員與角色不匹配，但是這種自主選擇的方式能夠更好的突出演員對角色的理解，以及對表演這件事的價值觀和看法。

　　例如，孫千選擇甄嬛、辣目洋子選擇顧里等等，她們在市場中或許很難有機會演這樣的角色，這對于她們來說是對自己邊界的突破和挑戰，演戲不就是一個不斷嘗試、不斷校正的過程嗎？如果演員總是在與自己匹配的“舒適區”待著，那么他的演員道路也將是狹窄而單一的。

　　在給予演員自由發揮舞臺的同時，節目也盡可能地讓導演和演員們“各取所需”，還造就了成功的案例。演員王智出演了偶像趙薇執導的片段，還簽進了趙薇的工作室。而有了王智的加入，趙薇也為自己的團隊吸收了新鮮的血液，未來她們的合作也更加令人期待。

　　在邱越看來，這一季有更多的演員被看到、被討論、被爭議，對于演員的塑造和輸出都比第一季要多的多。作為一檔“連接器”，《演員請就位2》也發揮出了它的最大功效。

　　不止是一檔綜藝

　　自10月初開播以來，《演員請就位2》不但為導演和演員搭建起溝通的橋梁，也給觀眾們創造了不少熱議的話題。

　　比如在第一期的市場初評級中，偶像組合出身的陳宥維拿到了S級，而既有資歷又有演技的溫崢嶸卻只拿到了B等級。此外，還有導演之間、導演與點評嘉賓之間的各種“較量”，也都是大家茶余飯后的談資。毫無疑問，《演員請就位2》是相當出彩的一檔綜藝節目。

　　但是作為爆款，相比于那些取悅觀眾、博取關注的綜藝，《演員請就位2》更注重的是像紀錄片一樣展現演員的真實現狀，引發和傳遞行業思考與行業價值。

　　正如邱越所說，提到表演類的節目大家總覺得是在比演技，但其實《演員請就位》從頭到尾就不是演技比拼的節目。做這檔節目是希望反映這個行業真實的演員生態，如果只是比演技，那評價標準就非常單一了。所謂爆款，一定要最大程度的還原這個行業真實的面貌，才能真正打動人。

　　所以，節目對于真實演員生態的揭露，也構建起了輿論場，大家開始對演員的演技以及演藝行業發展的現狀和瓶頸進行討論。溫崢嶸、馬蘇、王智等演員，有演技、有經驗更有熱愛表演、渴望表演的心，但不可否認的是，她們還是需要一定的流量讓市場發現自己。實力和熱度的結合，才能夠幫助演員走的更遠。

　　除了讓觀眾開始關注和討論演員的發展狀況，《演員請就位2》給演員更是帶來了實質性的幫助。

　　對于任敏、施柏宇等年輕演員來說，這兩個月相當于是一場短期的特訓，這些經驗都將為自身的演技加碼，是一筆相當寶貴的財富。像曹駿、黃奕、馬蘇等中年演員，這個節目努力幫助他們突破瓶頸，重新被行業發現和認識，給他們創造“二次翻紅”的機會。而那些跨界藝人，這則是一次轉型的實驗機會，為他們加入演員行列提升信心，辣目洋子、丁程鑫等“新人演員”一定都大有收獲。

　　給年輕演員以鍛煉，幫中年演員找突破，替新人演員尋信心，這也是這檔節目渴望達成的目標。

　　還值得關注的是，《演員請就位2》表現出了極強的現實主義，有爭議，有壓力，甚至有很強的價值觀沖突，這也正是節目的特點所在。邱越表示，演員這個行業和演員表演的領域本就充滿了矛盾，現在只是通過一個節目的濃縮把這些矛盾更加外化了。一檔節目雖然不能完全解決行業問題，但能引發行業討論和反思，也是很有意義的。

　　其實一檔節目的影響力是很難量化的，無法用具體數據來展示。不過許多肉眼可見的變化，也足以說明節目給市場帶來了有價值的反饋。

　　《演員請就位2》的制片人徐揚告訴「深響」，節目播出后，以往幾個月甚至半年接不到戲的倪虹潔，在第一期節目播出后，曾經一天收到了三個劇本。還有許多行業內的制片人也希望去到決賽現場，并且有意愿當場向中意的演員進行作品邀約。演員們收獲了更多機會，導演、制片人也由此拓寬了發掘演員的渠道。

　　徐揚在采訪中還提到，《演員請就位》第三季已經有了制作的意向。節目在延續前兩季“展現演員行業發展現狀，為導演和演員搭建橋梁”的同時，還將繼續給予演員更多可發揮的空間，繼續彰顯演員的價值。

　　在不少人看來，這種演員競演類的節目只要能夠突出演員們的演技，讓觀眾重新記住他們就夠了。但其實真正能夠引起大家關注和討論的，往往是隱藏在水面之下的內在價值。節目將演員行業競爭的殘酷性，以及演員光鮮亮麗背后的艱辛與不易暴露在陽光之下，但同時也為他們搭建起了重新出發的橋梁。從展現難題到解決難題，從對演員的關照到對整個行業產生良性影響，想必這才是這檔節目的魅力所在。

　　《演員請就位2》結束了，但是演員們的“再就位”也許才剛剛開啟。